
Nicholson donne un coup de poing alors que son étoile est dévoilée sur le Hollywood Walk of Fame en 1997. (Photo: Mirek Towski / DMI / The LIFE Picture Collection / Getty Images)
Jack Nicholson est la preuve vivante que l'attitude n'a pas de date d'expiration. Le triple oscarisé (et détenteur du record pour la plupart des nominations pour un acteur masculin à douze ans) a une longue liste de rôles formidables. Pas mal pour quelqu'un qui a fait ses débuts dans les photos d'exploitation hippie à petit budget et les adaptations de Roger Corman des histoires d'Edgar Allan Poe.
Nicholson a réalisé tellement de superbes performances que d'énumérer les dix meilleures signifie que vous finissez par sauter son travail de scénariste (le film des Monkees Tête); comme réalisateur (film de basket-ball universitaire Conduisez, il a dit); l'un de ses lauréats d'un Oscar (Aussi bon que possible est simplement bon, pas grand, désolé); et celui où il flottait exclusivement sur le charisme (Les sorcières d'Eastwick est emblématique, mais ne tient vraiment pas debout.) Également manquer, le film avec sa ligne la plus célèbre, "entre vos genoux", parce que l'essence de ce qui fait Cinq pièces faciles le bien est représenté dans quelques autres meilleurs films.
Easy Rider (1969)

Peter Fonda décolle avec Nicholson dans cette publicité de 1969 toujours pour «Easy Riders». (Photo: Silver Screen Collection / Getty Images)
Sur le papier, cela ressemblait à un autre concert typique de Nicholson. Il connaissait bien les films sur la culture de la drogue hippie (Psych-Out et Le voyage) et les films de motards (Hells Angels sur roues) mais Easy Rider était différent. Ce n'était pas fait de l'extérieur, mais de l'intérieur. Dennis Hopper, Peter Fonda et le co-écrivain Terry Southern allaient montrer à l'Amérique carrée ce qui se passait vraiment dans la contre-culture, l'homme. Et Jack allait en fait représenter l'outsider! Son avocat ivrogne et maladroit de la petite ville avec des slogans prêts à l'emploi ("Nic! Nic! Nic! INDIANS!") Était juste le soulagement comique que ce film devait être à la fois quintessentiel et divertissant.
Connaissance charnelle (1970)
La culture américaine rattrape toujours les thèmes du sombre chef-d'œuvre de Mike Nichols sur le pouvoir destructeur des obsessions sexuelles. Écrit par le dessinateur satirique Jules Feiffer (et co-vedette Art Garfunkel?) Connaissance charnelle était le premier de nombreux films dans lesquels Nicholson tirerait un switcheroo sur le public, présentant un personnage que, au début, vous pensez que vous envie, mais, à la fin, vous avez pitié. Si vous voulez une vision de Don Draper de la période actuelle, regardez Nicholson passer d'un chasseur de jupe d'université à un haineux misérable de femmes à jamais emprisonnées dans la prison de revivre ses propres conquêtes passées.
Le dernier détail (1973)
C'était ici, avec cette comédie de marins brillante et sale, où le personnage de «Jack» a vraiment frappé la stratosphère. Il n'y a pratiquement pas de complot. Nicholson est enrôlé dans la Marine. Lui et son copain (Otis Young) doivent escorter un enfant (le jeune Randy Quaid) en prison pour une infraction stupide. Alors qu'ils voyagent à travers le pays, ce sont des hijinks ivres d'un mur à l'autre. Oui, le film, écrit par Robert Towne et réalisé par Hal Ashby, fonctionne certainement à un niveau métaphorique sur l'armée américaine, mais oubliez cela un instant et profitez simplement de la balade scandaleuse et choquante.
Quartier chinois (1974)

Nicholson regarde par-dessus son épaule sur le tournage de «Chinatown» en 1974. (Photo: Paramount / Getty Images)
Une autre du scénariste Robert Towne, cette lettre d'amour des années 40 film noir réalisé par Roman Polanski est un chef-d'œuvre de ton et de style. Nicholson est un œil privé rusé qui est aspiré dans un vortex de doubles croisements, de secrets et de corruption politique. L'histoire n'est pas seulement juteuse, elle est lisse. Même avec un bandage sur le nez (sa narine coupée dans une scène du réalisateur lui-même), Jack a toujours l'air cool dans ces costumes en face de Faye Dunaway. La partition cuivrée de Jerry Goldsmith reste l'une des meilleures jamais créées.
One survolé le nid de coucou (1975)

Nicholson dans une scène du film Milos Forman de 1975 « One Flew Over the Cuckoo’s Nest ''. (Photo: Archives Michael Ochs / Getty Images)
Jack Nicholson est né pour jouer Randle Patrick McMurphy. Peut-être qu'il est mentalement malade, ou peut-être qu'il est un scélérat sage essayant d'en tirer un rapide pour ne pas sortir de prison. Quoi qu'il en soit, il finit par représenter l'esprit de l'individu dans cette allégorie captivante, drôle et finalement tragique sur la façon dont The Man nous retient, homme. Le livre rebelle de Ken Kesey était un matériau parfait pour le réalisateur tchèque Milos Forman, lui-même un refuge contre un État alors répressif. Cette performance ardente et énergique a valu à Nicholson son premier Oscar.
Le brillant (1980)

Johnny de Heeeere! Nicholson puise dans son psycho intérieur dans cette image emblématique de «The Shining» (1980), réalisée par Stanley Kubrick.
Ce film serait-il à moitié aussi effrayant sans les sourcils presque comiques de Jack? Je dis NON. Tout à propos de cette confusion de terreur pure est à sa place, et bien que la caméra brevetée de Stanley Kubrick se déplace et que le réglage étrange de Stephen King soit peut-être ce qui est le plus important, c'est finalement Nicholson qui doit le vendre. Je ne pense pas que nous ayons jamais vu quelqu'un aller lentement aux bananes dans un film tout à fait à la perfection comme cela se fait dans Le brillant.
Les rouges (1981)
Rouges est probablement l'image la moins connue de ma liste (et, oui, je la choisis parmi d'autres de l'époque comme le thriller / comédie hitman sexy et intelligent Honneur de Prizzi). Ce que Nicholson nous montre dans sa représentation du dramaturge Eugene O'Neill dans l'épopée de 3 heures 14 minutes de Warren Beatty Rouges est sa gamme. Jeté quelque peu contre le type comme un gentil gent avec son cœur sur sa manche (bien que toujours donné à l'explosion occasionnelle), c'est l'un de nos rares regards sur Nicholson en tant que mâle bêta, et la dissonance qu'il provoque avec nos attentes fonctionne pour faire le rôle encore plus riche.
Conditions de affectation (1983)
J’ai hésité à inclure celui-ci, car c’est un petit rôle et c’est un rôle qui se négocie vraiment avec le personnage «ol 'Jack» établi Le dernier détail. Mais, mec, c'est trop amusant de laisser ça derrière. Au milieu du grand drame de la famille Weepie de James L. Brooks, dans les tantes Nicholson en tant qu'astronaute à la retraite (!!?) Et le nouveau petit ami de Shirley MacLaine. Son travail consiste principalement à être charismatique et à représenter l'espoir, l'excitation et la joie de vivre. Et pour tous les grands moments émotionnels des montagnes russes du film (il s'agit des relations mère-fille, des jeunes mourants, des difficultés économiques, vous l'appelez), c'est l'encouragement tranquille de Nicholson à un enfant en deuil qui est probablement la chose la plus touchante de l'image. Oh, mon Dieu, je commence à m'élever juste en y pensant. Nicholson a remporté son deuxième Oscar, meilleur acteur de soutien, pour celui-ci.
À propos de Schmidt (2002)
Flash-forward quelques années et Jack est prêt pour… la retraite? Niché entre Élection et De côté dans le curriculum vitae d'Alexander Payne est ce véritable joyau d'une comédie noire. Riffer un peu sur le road trip nature de Easy Rider, le film À propos de Schmidt envoie Nicholson en route vers le mariage de sa fille dans un Winnebago, lui donnant le temps de réfléchir sur sa vie médiocre et quelque peu sans amour. Est-il encore temps pour lui de changer? Ceci est un film, qu'en pensez-vous? Mais ne vous attendez pas à des solutions. Nicholson a toujours une touche de déviance envers lui.
Les disparus (2006)
Nous ne comptons pas Jack, mais en l'état, Frank Costello L'épopée de Martin Scorsese sur les criminels et les flics de Boston pourrait être son dernier grand rôle. Des premières images de la voix off de dur à cuire de Nicholson («Je veux que l'environnement soit un produit de MOI!») À la guitare chatoyante des Rolling Stones, vous pouvez dire que c'est un personnage répugnant Nicholson aime jouer. Il a trai chaque scène et a aidé à diriger le film pour remporter l'Oscar du meilleur film.