La créatrice de costumes de Bridgerton, Ellen Mrijonick, parle à ELLE de la mode opulente du drame d'époque

Netflix Bridgerton est un enfant amoureux entre le drame d'époque de Jane Austin Orgueil et préjugés et phénomène de la culture pop moderne Une fille bavarde. Si vous aimez la romance, le scandale, le style régence et les soirées, ce spectacle est fait sur mesure pour vous. Adapté du best-seller de Julia Quin Bridgerton romans, le spectacle est créé par Chris Van Dusen et L'anatomie de Grey célèbre Shonda Rhimes. Grâce à cette collaboration, il était rafraîchissant de voir un spectacle d'époque avec une distribution diversifiée et un soupçon de romance queer.

BridgertonL’histoire de s’épanouit sur 19e Century London, où la crème de la crème de la société se réunit chaque saison pour présenter leurs filles éligibles et les faire concourir pour leurs matchs appropriés. Ce qui suit est une longue émeute de huit épisodes de courtiser à l'ombre d'un chaperon de la vieille école, 98,56432 balles / fêtes, des thés en soirée, des moments de testostérone robustes dans le ring de lutte, et presque un duel, surmonté d'un sexe interdit dans le labyrinthe de jardin.

La distribution de l'ensemble est dirigée par Daphné (Phoebe Dynevor), la fille aînée de la famille Bridgerton, et son chevalier compliqué à l'armure étincelante, le duc de Hastings (Regé-Jean Page). Suivi par un groupe d'acteurs puissants, jouant des personnages forts mais en couches. Le grandiose de ce spectacle a été parfaitement représenté à travers sa forte représentation vestimentaire de ce siècle par la créatrice de costumes lauréate d'un Emmy, Ellen Mirojnick. Les séquences de rêve à l'écran ont été soigneusement tissées par ce génie qui a déjà travaillé sur des projets comme Le plus grand showman et Maléfique.

Des robes dans une large palette de teintes de sorbet, de pastels pâles et de tons de bijou ruisselant de lourds bijoux, de plumes et de couvre-chefs exagérés. Pas seulement chaque personnage, mais chaque famille avait un style distinctif, basé sur leurs traits de personnalité et leurs antécédents socio-économiques. Alors que les Featheringtons s'habillaient ostensiblement de teintes vives et éclatantes avec des bijoux tendance, les Bridgertons de l'autre côté, redéfinissaient l'élégance discrète dans des silhouettes aux teintes douces, rehaussées de bijoux raffinés.

Lady Danbury avait une roue de couleurs cohérente de différentes nuances de vin, et la reine Charlotte était vêtue de combinaisons contraires de sarcelle et de sang de bœuf, de jaune ensoleillé et d'ivoire. Dans une conversation exclusive avec ELLE India, la créatrice de costumes de Bridgerton, Ellen Mrijonick, parle de la création de 7500 silhouettes, de la réinvention de l’histoire et de la juxtaposition d’éléments fonctionnels de la mode à l’époque des corsets.

Comment êtes-vous arrivé à bord pour les costumes de Bridgerton?

Je suis devenu membre de Bridgerton à cause de ma précédente association avec Shondaland (société de production télévisuelle fondée par Shonda Rhimes). J'ai réalisé quelques projets avec eux. Ils savent que j'ai le sens de comprendre comment interpréter une période, lui donner un aspect accessible à un œil moderne, tout en conservant l'authenticité de la période dans laquelle l'histoire est basée.

Dans quelle mesure était-il difficile de décrire le style de Regency England d'une manière différente, puisque tout le monde de cette époque avait un parallèle commun dans son sens du style?

La silhouette est similaire à une silhouette grecque. Pour les femmes de Bridgerton, c’est une ligne empire, qui est très mince et qui accentue le décolleté. Les hommes de Bridgerton sont des dandys, et c’est toujours amusant à faire à cause des combinaisons de couleurs, des combinaisons de tissus et des textures qui sont très audacieuses. Ils sont malicieux et beaux à la fois. Tout est dans le détail, plus vous recherchez, meilleures sont les distinctions que vous pouvez créer.

D'où vous êtes-vous inspiré en démarrant ce projet?

Tout d'abord, j'ai regardé des peintures, de la mode et d'autres images en ligne (et à tout autre endroit où je pourrais les obtenir) de l'époque. J'ai aussi regardé ce qui ressemble le mieux à la période dans un sens moderne. De cette façon, vous avez une image dans votre tête de ce que vous ressentez. Je fais beaucoup de travail basé sur l'intuition et le ressenti. Dans le cas de Bridgerton, la série commence en 1813. Nous ne nous mêlons pas vraiment dans les dernières décennies des années 1800, nous restons en dessous de 1820 et gardons cette impression de ce qu'est vraiment Regency.

Chaque famille est coiffée de palettes et de silhouettes contrastées, parlez-nous un peu de ça?

Cela est venu du lookbook initial, de la recherche et de ce vers quoi nous étions attirés. Je pense que dans l'une des conversations que j'ai eues avec la productrice Betsy Beers et le showrunner Chris Van Dusen, nous pensions aux couleurs comme un sorbet, et aussi aux couleurs de macaron français. Ce ne sont en soi que des mots, mais lorsque vous mettez des images à ces couleurs, c'est tellement exaltant. Ce genre de coloration donne vie à un spectacle, et nous avons fait le saut à partir de là. Quand Chris a écrit sur les Featheringtons, il a utilisé des couleurs acides – vert acide, jaune acide, orange acide – c'était donc une indication très claire de ce que nous devions faire. Ensuite, nous l'avons décomposé en formes, en sauvagerie et en tameness. Avec les Bridgerton, il s'agissait du bleu Bridgerton, et nous avons trouvé les couleurs Wedgwood, des plafonds sculptés qui ressemblaient à de la pâtisserie française et des gâteaux de mariage français et qui ressemblaient au monde de Bridgerton et au monde de l'aristocratie. Il y a tellement de contradictions entre ces deux familles, alors nous avons regardé comment nous pourrions les réunir et comment nous pourrions les séparer. C'est toujours par couleur, forme et parure. Les Bridgertons sont sublimes, propres, classiques et belles. L'écriture elle-même nous a donné des instructions claires sur ce qui était nécessaire pour concevoir.

À quel point cela a-t-il été difficile pour vous et votre équipe de créer des vêtements pour une si grande distribution d'ensemble?

C'est le plus gros projet auquel j'aie jamais participé. C'est l'équivalent de trois films exceptionnellement grands. Le nombre de costumes était exorbitant, il fallait donc le décomposer un peu. C'est toujours délicat jusqu'à ce qu'une série soit lancée et que vous puissiez faire les associations car Daphné ne voudra vraiment rien dire tant que Phoebe n'entre pas dans la pièce. Je suis un créateur qui se concentre vraiment sur la silhouette de sorte que lorsque vous fermez les yeux et que vous pensez à Daphné, vous ne pensez pas à un petit nœud qui pourrait être sur un décolleté, mais vous pensez à Daphné comme le personnage entier.

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Le spectacle tourne autour de nombreux événements de la haute société comme les bals, les fêtes et autres soirées de fantaisie, quelle a été l'approche de la conception de ces événements?

Cela nous a certainement offert un grand défi, mais cela nous a également offert un grand plaisir en même temps. La taille du spectacle – je ne saurais trop insister – était gigantesque. Créer robe après robe après robe et costume de soirée après costume de soirée après costume de soirée prend des heures et des heures et des heures. Il s’agit au départ de trouver le tissu; devons-nous fabriquer le tissu? Faut-il embellir le tissu? Doit-on concevoir un morceau de tissu? Que devons-nous faire pour obtenir le plus de variété et la meilleure qualité de ce que nous voulons représenter? Comment voulons-nous représenter ces jeunes filles qui sortent pour la première fois dans la société? C'était tout un équilibre, mais c'était un travail sans fin et une entreprise énorme. C’est une façon différente de concevoir, fabriquer, couper, broder, trouver des chapeaux, trouver des formes, trouver différents types d’embellissements et décider de ce qu’il faut inclure.

Combien de costumes ont été créés pour ce spectacle?

Il y avait 359 costumes juste pour les personnages féminins dans les six premiers épisodes de Bridgerton lui-même! C'était bouleversant lorsque nous l'avons examiné pour la première fois. Nous avons ensuite trouvé un moyen de le faire, et c'était en employant différents couteaux pour faire différentes choses, mais c'était un nombre décourageant. Pour l'épisode un seul, il y avait 100 costumes principaux féminins à confectionner. Je n’ai jamais vu de chiffres comme celui-ci depuis toutes les années que j’ai faites, mais je suis très fier de dire que cette équipe est la meilleure avec laquelle j’ai travaillé, et qu’elle a dépassé mes attentes. La barre est si haute que je ne pense pas que quiconque puisse la dépasser.

Ces nombreux costumes ont été créés sur un plateau dans une usine impromptue, parlez-nous de ça?

Avoir autant que nous aurions pu en interne a été une excellente façon de commencer. Ce que nous avons appris à l'avenir, c'est que nous devons toujours demander aux gens que nous embauchons: «Combien de robes pouvez-vous faire? Pouvez-vous faire dix robes de bal? Pouvez-vous faire des robes de dix jours? Pouvez-vous faire 20 combinaisons de marche? ». Avec nos couteaux en interne, tout le monde s'est vraiment attiré vers un personnage pour lequel il était le mieux adapté, ce qui est un grand luxe, et cela donne un excellent résultat. Ainsi, tout le monde a trouvé son propre créneau dans le département des costumes de Bridgerton.

Comment avez-vous fait ressortir les personnalités des personnages qui sont aux prises avec leur identité à travers la façon dont ils sont habillés?

Eloise est un personnage qui obtient la rébellion comme deuxième nom dès le départ. La seule chose que nous avons tous rencontrée en même temps était d'ajouter un peu de masculinité aux formes. Nous pensions que si vous lui donniez une redingote et un grand nœud noir, nous la rendrions plus monochrome et nous ne lui donnerions pas des couleurs douces. Elle détestait l'agitation des volants et les tout petits détails. Vous lui donnez la forme d’une redingote d’homme et un soupçon de noir et blanc, et cela dit tout.

Pour quel personnage avez-vous préféré concevoir?

Ils sont tous comme nos enfants, et ils sont tous assez spéciaux. Chaque fois que je pense que j'aime quelque chose le plus, j'aime encore plus quelque chose d'autre. J'adore les costumes de la reine, j'aime les costumes des garçons, j'aime les velours, les tissus et la richesse de tout cela. J'adore aussi les imprimés sauvages que porte Mme Featherington et l'audace de ce personnage. Vous voyez donc que je ne sais pas ce que j’aime le plus!

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