La connexion entre les artistes et le public est surréaliste lors des e-concerts: la chanteuse Nirali Kartik

Écrit par Prerna Mittra
| New Delhi |

Publié: 29 juin 2020 18:20:49





«Depuis le début des temps, la musique classique et les ragas ont constitué la base de la musique dans tous les genres, y compris la pop et Bollywood», explique Nirali.

Le chanteur classique hindoustani Nirali Kartik est la puissance d'un interprète. La chanteuse à haut indice d'octane et membre du groupe populaire, Maati Baani, sait que même si les collaborations à distance ne sont pas faciles, le spectacle doit continuer parce que la musique a le pouvoir de réconforter les gens, en particulier dans des moments comme ceux-ci. En lock-out, son groupe a réuni 17 musiciens de neuf pays différents pour interpréter une chanson émouvante intitulée ‘Karpur Gauram’, Invoquant le dieu de la destruction, Shiva. Ce n'est cependant pas la première fois que Maati Baani réalise une collaboration à distance sur un projet.

Alors que le monde se débat avec la nouvelle normalité pendant que la pandémie fait rage, Kartik s'efforce d'encourager les jeunes musiciens classiques indiens à se produire chaque semaine pour leur public, en collaboration avec le label Brooke Bond Taj Mahal Tea. En interaction avec indianexpress.com, elle parle de cette initiative de la sienne, des artistes interprètes qui s'adaptent au scénario changeant, et comment la musique classique hindoustani a le pouvoir de calmer un esprit agité, entre autres choses.

Extraits:

En 2015, lorsque votre chanson ‘Balma’ est sortie, nous avons vu que c'était une collaboration à distance de différents artistes du monde entier. Quelle a été l'expérience?

Il s'agissait de notre première collaboration à distance avec 11 artistes de cinq pays différents. Nous n'avions pas de plan sur la façon de procéder, comme quoi dire aux artistes, par où commencer, etc. Nous avons mis environ huit à neuf mois pour faire une chanson de trois minutes et demie ! Mais une fois que nous avons vu le résultat final, et l'expérience elle-même était si enrichissante, que nous sommes devenus dépendants des collaborations à distance. Bien qu'il nécessite beaucoup de patience pour collaborer à distance, il nous donne accès à certains des meilleurs talents à travers le monde.

Maintenant, à cause de la pandémie, de nombreux artistes interprètes ou exécutants empruntent le même chemin. Qu'il s'agisse d'acteurs, de danseurs ou de musiciens. Qu'avez-vous à dire à ce sujet?

Chaque artiste essaie de s'adapter et de trouver son chemin autour de la technologie. Bien sûr, l'énergie et la connexion humaine leur manquent, mais ils ont trouvé un moyen de s'y adapter, de se produire à distance et de divertir leur public. Au cours des derniers mois, les artistes et les fans ont plus que jamais besoin les uns des autres. Des artistes et des talents d'horizons différents se sont réunis pour faire des concerts et des sessions en direct aussi engageants et passionnants que possible. Chaque artiste veut rester connecté à ses fans en offrant des concerts en direct auxquels le public peut assister dans le confort de sa maison, et ils le font de manière socialement responsable. Cela a pris du temps au début, mais je suis sûr que le streaming en direct va maintenant faire beaucoup de chemin.

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Comment pensez-vous que le streaming en direct aide les musiciens, en particulier en ce moment?

Au cours des derniers mois, nous avons tous essayé d'évoluer avec le verrouillage sans précédent. Nous nous sommes encouragés et motivés nous-mêmes et les autres à jouer les uns pour les autres et à jouer pour nos fans et nos auditeurs assis à la maison. En raison du verrouillage actuel à l'échelle nationale, les musiciens indiens classiques à travers le pays cherchaient des opportunités pour continuer à se produire pour leur public. Leur énergie sans limite pour offrir leur musique directement dans les salons de leur public a incité Brooke Bond Taj Mahal à étendre son association de 30 ans avec des musiciens classiques pour créer «Sur Ke Saath’, Une formation de 24 artistes se produisant en direct sur deux mois. J'ai travaillé en étroite collaboration avec la marque pour organiser des artistes pour un spectacle chaque semaine, et c'est une initiative incroyable pour soutenir ces artistes. Je suis reconnaissant d'y être associé et je suis impatient que le public étende également son soutien aux épisodes à venir.

La musique est là pour rester et s'adapter avec tous les supports disponibles et le streaming en direct va maintenant faire du chemin.

Mais, est-ce étrange de jouer pour un public avec lequel vous ne pouvez pas voir / interagir?

Je ne pense pas. C'est différent à coup sûr. C’est un sentiment joyeux de pouvoir communiquer avec le public et vos fans en temps réel. Je suis d'accord que vous ne pouvez pas ressentir l'énergie, les applaudissements, mais sachant que ces nombreuses personnes ont pris du temps pour assister au concert en direct est suffisamment satisfaisant. Cela dit seulement que les gens aiment la musique et que cela fait une différence dans leur vie. Et si vous remarquez réellement, les gens commentent, aiment et donnent toutes sortes de réactions lorsque nous jouons. C’est parce qu’ils savent que nous lisons leurs commentaires et leur base que nous obtenons notre motivation pour continuer à performer. La connexion entre les artistes et le public est surréaliste lors des e-concerts. Cela m'apporte un sentiment de joie et de bonheur et me pousse à me présenter à chaque fois.

Dans le lockdown, vous avez travaillé avec plus de 24 artistes de musique classique hindoustani. Parlez-nous de cette expérience.

Eh bien, étant l'ambassadeur d'une marque associée à la musique classique et aux musiciens depuis plus de 30 ans, nous avons dû innover, soutenir et fournir une plate-forme et une opportunité pour eux de continuer à jouer pour leur public. En mars, lorsque le verrouillage a été annoncé, Brooke Bond Taj Mahal a lancé le concept de concerts de musique classique indienne en ligne en direct mettant en vedette des musiciens classiques indiens doués sérénadant le public avec des compositions spécialement organisées depuis les confins de leur domicile. Ces performances live étant présentées sur ‘Sur Ke Saath», Sont diffusées sur la page Facebook officielle du Taj Mahal Tea. Organiser et rencontrer de tels musiciens talentueux chaque semaine a été une expérience passionnante et pendant ces périodes, j'exhorte les gens à soutenir la musique classique indienne en venant sur la page Facebook chaque dimanche matin à 10 heures. Leur passion m'inspire en tant qu'artiste tous les journée. En fait, nous avions deux artistes vraiment talentueux – Sapan Anjaria et Debasmita Bhattacharya – qui se sont produits en direct le 28 juin.

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Comment pensez-vous que la musique classique hindoustani, plus que tout autre genre, aide les gens dans les moments difficiles?

Depuis le début des temps, la musique classique et les ragas ont constitué la base de la musique dans tous les genres, y compris la pop et Bollywood, qui à leur tour, en ont fait une partie intégrante de notre vie et nous ont tenus liés à nos racines. Le rôle de la musique dans nos vies est de nous réconforter et de calmer nos âmes, en particulier dans des moments comme ceux-ci. Dans la musique classique indienne, les ragas constituent des combinaisons spécifiques d'intervalles toniques potentiellement capables d'évoquer des émotions distinctes. Un artiste doit d'abord s'immerger pour faire ressortir l'humeur correcte du raga. Une fois que cela se produit, le raga devient un médium qui relie l'artiste au public, par conséquent, ce que ressent un artiste en jouant est exactement ce qu'un auditeur passionné expérimenterait. Un raga a une portée énorme pour toucher l'être intérieur qui aide à apaiser, calmer, guérir et divertir le public en même temps.

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Qu'avez-vous à dire aux musiciens en herbe sur la meilleure façon de passer leur temps à la maison?

Il est important d'utiliser ce temps à bon escient, car ces moments peuvent ne jamais revenir pour les artistes et les créatifs, où ils peuvent se livrer à la création. C'est le moment idéal pour se concentrer sur la pratique régulièrement, pour écouter, pour apprendre de ce que font les artistes contemporains; écouter les maestros, apprendre de nouveaux ragas, améliorer vos forces et travailler vos faiblesses.

Je crois aussi qu'il y a de bons et de mauvais jours, mais cette forte envie de réaliser votre passion vous poussera chaque jour à prendre 30 minutes pour pratiquer / faire riyaz.

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Avant la pandémie, en tant qu'interprète, quel était votre plus grand high, par rapport à maintenant, quand les concerts à domicile étaient devenus la norme?

La préparation d'être sur scène est quelque chose qui me manque. J'ai certains rituels d'avant concert. Avant quelques jours de performance, toute mon énergie est dirigée vers elle. Cela me manque. Ce que j'aime à cette époque, c'est qu'en tant que musicien qui voyage toujours, j'ai toujours senti que je n'avais pas trouvé le temps d'explorer des ragas rares et difficiles. Maintenant, je ne les apprends pas seulement, j'essaye aussi de composer bandish dans ces ragas. Par exemple, la nouvelle chanson avec mon groupe Maati Baani est basée sur un raga que je n'avais pas appris auparavant. C'est appelé Raga Shahana. J'adore créer et il n'y a jamais eu autant de temps auparavant.

Parlez-nous de votre groupe ‘Maati Baani’. Comment est-elle née?

Kartik, mon mari et moi venons d'horizons musicaux complètement différents. Il a une grande connaissance des styles de musique occidentaux ainsi que de la poésie ourdou. J'ai une solide formation classique. Nous avons fusionné nos deux mondes musicaux pour créer Maati Baani en 2012. Depuis, nous avons collaboré avec plus de 400 musiciens et créatifs à travers le monde!

Personnellement, quels sont certains de vos ragas préférés?

J'adore tout sur la mousson! Et par conséquent, les ragas de mousson sont mon type préféré de ragas. J'ai chanté récemment Miyan Malhar sur le Sur Ke Saath série de concerts. Et un autre favori est Megh, qui a été réalisée par Debasmita Bhattacharya sur le sarod.

De plus, tout nouveau raga que j'apprends devient mon préféré.

Qui est ce musicien / chanteur que vous admirez et idolâtrez?

Mon gourou, Pandit Sanjeev Abhyankar, certainement. Il utilise la musique comme un moyen de garder lui-même et tout le monde autour de lui joyeux. Et j’aime aussi l’ethos derrière la musique de Michael Jackson. Il a utilisé la musique pour élever l'humanité, ce qui est aussi mon but – du moins j'essaie de le faire.

Quelle suite pour vous et le groupe?

Beaucoup de riyaz et plein de nouvelles chansons!

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