Dramaturges et artistes de théâtre musical noirs LGBTQ + que vous devez connaître

Marcus Scott est un dramaturge, écrivain musical, librettiste d'opéra et journaliste basé à New York. Il a contribué à Elle, Essence, En dehors, Théâtre américain, Uptown, Trace, Madame Noire et Playbill, entre autres publications.
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Nous sommes dans la chrysalide d’une nouvelle ère de narration théâtrale, et les voix queer noires ont été au centre de cette transformation. Sortant des marges de la société pour lutter contre le statu quo, les artistes noirs LGBTQ + se sont activement engagés dans la lutte contre la noirceur, les disparités raciales, la privation de droit de vote, l'homophobie et la transphobie.

Le succès de Jeremy O. Harris Jeu esclave, Donja R. Love's une fois sur deux et Jordan E. Cooper Ain’t No Mo»- sans parler du tour de force de Michael R. Jackson, le métamusical lauréat du prix Pulitzer Une étrange boucle– a rendu ce phénomène particulièrement visible la saison dernière. Mais ces artistes sont loin d'être seuls. Parce que l'intersection de la queerness et de la noirceur est complexe – avec diverses expressions de genre, identificateurs sexuels et communautés prenant forme dans des espaces différents – les artistes LGBTQ + noirs sont tout sauf un monolithe. George C. Wolfe, Tarell Alvin McCraney, Branden Jacobs-Jenkins, Robert O'Hara, Harrison David Rivers, Staceyann Chin, Colman Domingo, Tracey Scott Wilson, Tanya Barfield, Marcus Gardley et Daniel Alexander Jones ne sont que quelques-uns des nombreux homosexuels noirs des écrivains qui ont déjà fait des marques.

Les scènes de New York étant sombres dans un avenir prévisible, nous ne pouvons pas savoir quand nous pourrons revoir les œuvres en direct de ces artistes. Il est probable, cependant, qu'ils continueront à jouer un rôle majeur dans la direction que prendra le théâtre américain dans l'ère post-quarantaine – avec de nombreux créateurs qui volent encore pour la plupart sous le radar. Voici quelques-uns des artistes queer noirs que vous pouvez ne pas ont rencontré encore: de nouvelles voix vitales qui parlent au Zeitgeist et augmentent le volume.

Christina Anderson
Protégée de Paula Vogel, Christina Anderson a présenté des œuvres au Public Theatre, au Yale Repertory Theatre, à la Penumbra Theatre Company, à Playwrights Horizons et dans d’autres théâtres aux États-Unis et au Canada. Elle est diplômée de la Yale School of Drama et de l'Université Brown, et est dramaturge résidente à New Dramatists et Epic Theatre Ensemble; elle a reçu le premier prix Harper Lee Award for Playwriting et trois nominations au prix Susan Smith Blackburn, entre autres distinctions.
Les travaux comprennent: Comment attraper la création (2019), Ciel noir (2013), Bébé encré (2009)
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Troy Anthony
Fusionnant un mélange de Babyface R&B des années 90, de funk-soul de style années 60 et de gospel contemporain urbain, le compositeur Troy Anthony a connu une ascension fulgurante dans le théâtre musical au cours des trois dernières années, recevant des commandes et des résidences du Shed, Théâtre Rattlestick Playwrights, Atlantic Theatre Company et les civils. Quand Anthony ne crée pas ses propres chansons, il est un artiste actif qui a participé aux travaux publics du théâtre public et à Shakespeare In the Park.
Les travaux comprennent: La rivière c'est moi (2017), Les chroniques de la fille noire (en cours)
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Troy Anthony BurtonPhotographie: avec l'aimable autorisation de Troy Anthony Burton

Aziza Barnes
La poète primée Aziza Barnes s'est lancée dans l'écriture dramatique avec l'une des grandes comédies sexuelles des années 2010: BLKS, qui a été créée à la Steppenwolf Theatre Company de Chicago en 2017 avant de jouer au MCC Theatre en 2019 (où elle a remporté une nomination aux Lucille Lortel Award). La pièce de théâtre des diplômés de NYU sur trois vingt-cinq ans a sondé les défis et les choix de la génération Y avec un pathétique et une enthousiasme qui n'ont pas été vus depuis la lettre d'amour / haine de la génération X de Kenneth Lonergan C'est notre jeunesse. Barnes est l'auteur du recueil complet de poèmes le cochon aveugle et je suis mais je ne suis pas, qui a remporté un prix Pamet River.
Les travaux comprennent: BLKS (2017)
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Timothy DuWhite
Abordant des questions controversées telles que le VIH, la violence sanctionnée par l'État et la lutte contre la noirceur structurelle, le poète et artiste de performance Timothy DuWhite dérange le public avec un style gonzo axé sur le hip-hop. La raison d’être de DuWhite est de choquer et de mettre en colère, et sa provocation Neptune était, avec Donja R. Love's une fois sur deux, l'une des premières pièces d'un écrivain queer ouvertement noir à aborder le VIH ouvertement et franchement. Il a travaillé avec les Nations Unies / UNICEF, l'Apollo Theatre, Dixon Place et La MaMa.
Les travaux comprennent: Neptune (2018)
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Titulaire Jirèh Breon
Élevé à Memphis et formé au Morehouse College, Jirèh Breon Holder a solidifié sa voix à la Yale School of Drama sous la direction de Sarah Ruhl. Il a reçu, entre autres distinctions, le Laurents / Hatcher Foundation Award et le Edgerton Foundation New Play Award. Son jeu Trop lourd pour votre poche créé au Roundabout Underground et a depuis été produit dans des villes comme Los Angeles, Chicago, Des Moines et Houston; sa prochaine pièce, … Quelle sera la fin, devrait faire ses débuts à la Roundabout Theatre Company.
Les travaux comprennent: Trop lourd pour votre poche (2017), Quelle sera la fin (2020)
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CALIFORNIE. Johnson
Née en Louisiane, l'étoile montante C.A. Johnson écrit avec une hospitalité du sud et un charme artisanal qui imprègne le public comme une bouffée d'air frais. Faire ses débuts au MCC Theatre avec sa comédie musicale sur le passage à l'âge adulte Tous les Natalie Portman, elle a suscité des éloges pour son interprétation empathique d'une adolescente noire queer aux rêves hollywoodiens. Écrivaine principale au Playwrights Center, elle a eu des bourses avec le Dramatists Guild Fellow, Page 73, le Lark et le Sundance Theatre Lab.
Les travaux comprennent: Tous les Natalie Portman (2020)
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Johnny G. Lloyd
Dramaturge et producteur basé à New York, Johnny G. Lloyd a vu son travail produit et développé au Tank, 59E59, au Corkscrew Festival, au Samuel French Off-Off Broadway Short Play Festival et plus encore. Membre de la résidence d'écriture de la Liberation Theatre Company 2019-2020, ce diplômé de l'Université de Columbia est également directeur de production du théâtre InVersion.
Les travaux comprennent: Le problème avec la magie, c'est (2020), Ou, un jeu d'astronaute (2019), La patience (2018)
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Patricia Ione Lloyd
Dans sa percée lumineuse de 2018 Chanson d'Eve au Public Theatre, Patricia Ione Lloyd a offert une méditation sur la violence contre les femmes noires en Amérique qui est souvent négligée sur scène. Avec un style saturé d'humour et de mélancolie et un lyrisme poétique qui évoque celui de Ntozake Shange, l'ancien dramaturge en résidence de Tow a obtenu des bourses à New Georges, à la Dramatist Guild, au Playwrights Realm, au New York Theatre Workshop et à Sundance.
Les travaux comprennent: Chanson d'Eve (2018)
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Maia Matsushita
L'éducatrice et dramaturge mi-noire, mi-japonaise Maia Matsushita a sonné une alarme silencieuse dans le théâtre du centre-ville avec une gamme de drames naturalistes sur le passage à l'âge adulte à combustion lente. Elle était membre du New Works Lab de The Fire This Time 2017-2018 et de son premier Writers Group, et son travail a été vu au Classical Theatre of Harlem’s Playwright Playground et à la série de lecture Keeping Soul Alive du National Black Theatre.
Les travaux comprennent: Maison de bâtons (2019), Montagnes Blanches (2018)
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Maia Matsushita Photographie: Sydnee McBride

Daaimah Mubashshir
Quand Daaimah La comédie dramatique de l'évier de cuisine de Mubashshir Assez de place (pour nous tous) a fait ses débuts au Rattlestick Playwrights Theatre en 2019, l'écrivain prolifique a entamé un dialogue autour de l'expérience musulmane afro-américaine contemporaine et de l'expression queer noire qui a fait d'elle une conteuse importante à regarder. Elle est une écrivaine principale au Playwrights Center de Minneapolis ainsi qu’un membre du Soho Rep’s Writer / Director Lab, du Clubbed Thumb’s Early Career Writers Group et de MacDowell Colony Fellow. Sa collection de courts métrages Le besoin incommensurable de lumière a été publié en 2018.
Les travaux comprennent: Assez de place (pour nous tous) (2019)
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Jonathan Norton
Originaire de Dallas, au Texas, Jonathan Norton est un dramaturge délicieusement loufoque qui subvertit les notions de post-noirceur en soulignant les obscures atrocités historiques de l'Amérique avec des barres obliques rouges sanglantes. Les histoires qu'il raconte portent une horreur profonde, souvent vue à travers les yeux d'enfants et de jeunes adultes noirs. Le travail de Norton a été produit ou développé par des sociétés telles que l'Actors Theatre de Louisville (au 44e Humana Festival), PlayPenn et InterAct Theatre Company. Il est le dramaturge en résidence au Dallas Theatre Center.
Les travaux comprennent: Mississippi Goddamn (2015), Ma liste de terreurs (2013), bonbons à un sou (2019)
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AriDy Nox
Préparant des gumbos brûlants de fiction spéculative, de transhumanisme et d'expression féministe radicale, AriDy Nox est une étoile montante avec une vision plus grande que nature. L’ancien de Spellman a obtenu une maîtrise en beaux-arts du programme d’écriture de théâtre musical diplômé de NYU TIsch et a été un incontournable de divers théâtres tels que Town Stages. Membre de la cohorte inaugurale 2019 de la résidence Musical Theatre Factory Makers, ils ont récemment rejoint la cohorte du Groupe des écrivains émergents 2020-2022 du Public Theatre.
Les travaux comprennent: Métropole (en cours), Projet Tiresias (2018)
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Akin Salawu
Le travail non linéaire et hyperkinétique d’Akin Salawu combine des frissons de suspense palpitants avec des frissons de Tarantino tout en explorant le traumatisme des Noirs et l’histoire panafricaine en Amérique. Avec plus de deux décennies d’expérience en tant qu’écrivain, metteur en scène et monteur, le dramaturge lauréat est deux fois lauréat de Tribeca All Access et membre à la fois du groupe des écrivains émergents du théâtre public et de la résidence Uncharted Musical Theatre d’Ars Nova. Diplômé de Stanford, il est le fondateur du Tank’s LIT Council, un centre de développement théâtral pour les personnes de couleur identifiant les hommes.
Les travaux comprennent: bénis ton sale petit coeur (2019), Le vrai Whisperer (2017), Je me suis trompé (2008)
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Akin SalawuPhotographie: avec l'aimable autorisation d'Akin Salawu

Sheldon Shaw
Dramaturge, scénariste et acteur, Sheldon Shaw a étudié l'écriture à la Labyrinth Theatre Company et a fait partie de Playwrights Intensive au Kennedy Center. Shaw est depuis devenu une sorte d'homme de la Renaissance, opérant comme dramaturge, scénariste et acteur. Ses pièces ont été développées par le Emerging Artist Theatres New Works Festival, le Classical Theatre de Harlem et la Rooted Theatre Company. Shaw Glen a remporté le concours Black Screenplays Matter et finaliste au New York Screenplay Contest.
Les travaux comprennent: Jailbait (2018), Clair (2017), Bébé Starbucks (2015)
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Nia O. Witherspoon
Les explorations métaphysiques de l’artiste multidisciplinaire Nia Ostrow Witherspoon sur la libération et le désir noirs ont fait d’elle une présence très demandée dans les cercles théâtraux. Récipiendaire de plusieurs distinctions, notamment la bourse 2050 du New York Theatre Workshop, une résidence de la Fondation Wurlitzer et la bourse d’écriture dramatique émergente Lambda Literary’s, elle développe actuellement Les chroniques de la fille noire, un cycle de jeu qui, selon ses termes, «explore la criminalisation des femmes noires cis et trans à travers les histoires sacrées de la diaspora africaine».
Les travaux comprennent: Les chroniques de la fille noire (en cours)
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Brandon Webster
Auteur de théâtre musical et dramaturge basé à Brooklyn, Brandon Webster est une figure familière de la scène théâtrale de New York, à la fois sur scène et dans les coulisses. Avec une esthétique qui fusionne la narration afrofuturiste et afrosurréaliste, avec un accent sur la libération des Noirs passés et présents, le travail du compositeur fusionne l'âme psychédélique et les nuances alt-R & B pour créer un assortiment sonore de rage et de remords bouillonnants. Il est un ancien de la promotion 2013 du BMI Musical Theatre Workshop et un 2017 MCC Theatre Artistic Fellow.
Les travaux comprennent: Métropole (en cours), Titres (2017), Nuits Boogie (2015)
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Brandon WebsterPhotographie: Mari Uchida

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