Charles Boyer – Wikipédia

Acteur franco-américain

Charles Boyer (Français: [bwaje]; 28 août 1899-26 août 1978) était un acteur franco-américain qui est apparu dans plus de 80 films entre 1920 et 1976.[1] Après avoir reçu une formation en théâtre, Boyer a commencé sur la scène, mais il a trouvé son succès dans les films américains au cours des années 1930. Ses performances mémorables ont été parmi les plus appréciées de l'époque, dans des drames romantiques tels que Le jardin d'Allah (1936), Alger (1938), et Histoire d'amour (1939), ainsi que le thriller mystère Gaslight (1944). Il a reçu quatre nominations aux Oscars du meilleur acteur.

Biographie[[Éditer]

Les premières années[[Éditer]

Boyer est né à Figeac, Lot, France, fils d'Augustine Louise Durand et de Maurice Boyer, marchand.[2] Boyer (qui signifie "vacher" en langue occitane) était un petit garçon timide de la ville qui a découvert le cinéma et le théâtre à l'âge de onze ans.

Début de carrière d'acteur[[Éditer]

Boyer a réalisé des dessins humoristiques pour des soldats tout en travaillant comme infirmier pendant la Première Guerre mondiale.[3] Il commence brièvement ses études à la Sorbonne et attend une chance d'étudier le théâtre au Conservatoire de Paris.[4]

Il est allé dans la capitale pour terminer ses études, mais a passé la plupart de son temps à poursuivre une carrière théâtrale. En 1920, sa mémoire rapide lui a valu une chance de remplacer l'homme de tête dans une production scénique, Aux jardins de Murcie. Il a réussi. Puis il est apparu dans une pièce La Bataille et Boyer est devenu une star du théâtre du jour au lendemain.[3][5][6]

Dans les années 1920, il a non seulement joué un homme de femme suave et sophistiqué sur la scène, mais est également apparu dans plusieurs films muets.[7]

Premiers films français[[Éditer]

Le premier film de Boyer était L'homme du large (1920), réalisé par Marcel L'Herbier. Il avait des rôles dans Chantelouve (1921), Le grillon du foyer (1922), et Esclave (1922).[7]

Au début, il a joué des rôles de film uniquement pour l'argent et a constaté que les rôles de soutien n'étaient pas satisfaisants. Cependant, avec l'arrivée du son, sa voix grave a fait de lui une star romantique.[3]

Boyer s'est concentré sur le travail théâtral pendant plusieurs années. Il est revenu à l'écran avec Cercle infernal (1928), Capitaine Fracasse (1929), et La barcarolle d'amour (1930).

Premiers voyages à Hollywood[[Éditer]

Boyer a d'abord été acheté à Hollywood par MGM qui voulait qu'il joue le rôle de Chester Morris dans une version française de La grande maison (1930), Révolte dans la prison (1931).

Boyer avait une offre de Paramount pour apparaître dans un petit rôle dans Le magnifique mensonge (1931) avec Ruth Chatterton, réalisé par Berthold Viertel. C'était son premier rôle anglophone.[7]

Il est retourné à MGM pour faire Le procès de Mary Dugan (1931), la version française de Le procès de Mary Dugan (1931). Il a fait Tumultes (1931) pour le réalisateur Robert Siodmak.

Puis il a fait la langue anglaise L'homme d'hier (1932) avec Claudette Colbert à Paramount à nouveau réalisé par Viertel. Il avait un petit rôle de choix dans Jean Harlow Femme à tête rouge (1932) chez MGM.[8]

Retourner en France[[Éditer]

Boyer est retourné en France où il a joué dans F.P.1 ne répond pas (1932), Moi et l'impératrice (1933), Les Amoureux (1933) (L'épervier), et La bataille (1933) avec Anabella. Ce dernier a également été filmé dans une version en langue anglaise appelée La bataille Merle Oberon remplaçant Anabella et Boyer reprenant son rôle.

Il a fait La seule fille (1933) avec Lilian Harvey et se produit sur la scène parisienne Le Bonheur ce qui fut un autre succès. Ce serait la dernière fois qu'il apparaît sur la scène parisienne.[6]

Il est retourné à Hollywood pour Caravane (1934) avec Loretta Young chez Fox. Il était également dans la version française Carvane, encore une fois avec Annabella.[9]

Puis en France, il a joué dans Liliom (1934), réalisé par Fritz Lang, son premier classique.[10]

Boyer a joué dans certains films en anglais: Tonnerre à l'Est (1934) et La seule fille (1934).

En France, il était Le bonheur (1934), reprenant sa performance scénique pour le réalisateur Marcel L'Herbier.

Walter Wanger[[Éditer]

Boyer a partagé la vedette avec Claudette Colbert dans le drame psychiatrique Mondes privés (1935) pour Walter Wanger à Paramount. Il a signé un contrat de cinq ans avec Wanger.[11]

Puis il a romancé Katharine Hepburn dans Briser le cœur (1935) pour RKO, et Loretta Young dans Shanghai (1935) pour Wanger.

Boyer est devenu une star internationale avec Mayerling (1936), avec Danielle Darrieux et réalisé par Anatole Litvak. Boyer a joué Rudolf, prince héritier d'Autriche.

De retour à Hollywood, il a fait équipe avec Marlene Dietrich dans Le jardin d'Allah (1936) pour David O. Selznick. Lui et Dietrich ont été réunis le J'ai adoré un soldat (1936) pour le réalisateur Henry Hathaway à Paramount mais le film est abandonné.

Boyer jumelé avec Jean Arthur dans L'histoire se fait la nuit (1937) pour Wanger et Greta Garbo dans Conquête (1937) au MGM (où il incarna Napoléon Bonaparte). Les honoraires de Boyer pour ce dernier étaient de 150 000 $, mais avec toutes les reprises, il a fini par gagner 450 000 $.

Boyer revient brièvement en France pour faire Orage (1938), face à Michèle Morgan pour le réalisateur Marc Allégret.[3]

De retour à Hollywood, il avait la tête Tovarich (1937) avec Claudette Colbert, réalisé par Litvak.

En 1938, il décroche son célèbre rôle de Pepe le Moko, le voleur en fuite à Alger, un remake en anglais du film français classique Pepe le Moko avec Jean Gabin, produit par Wanger. Bien que dans le film, Boyer n'ait jamais dit à la costar Hedy Lamarr "Viens avec moi à la Casbah", cette ligne était dans la bande-annonce du film. La ligne allait rester avec lui, grâce à des générations d'impressionnistes et de parodies Looney Tunes.[3][12] Le rôle de Boyer en tant que Pepe Le Moko était déjà mondialement connu lorsque l'animateur Chuck Jones a basé le personnage de Pepé Le Pew, la moufette romantique introduite dans les années 1945. Kitty inodore, sur Boyer et sa performance la plus connue.[13] Le style vocal de Boyer a également été parodié sur les dessins animés de Tom et Jerry, notamment lorsque Tom essayait de courtiser une chatte. (Voir Le chat Zoot).

Boyer a réalisé deux films avec Irene Dunne: Histoire d'amour (1939) chez RKO et Quand vient demain (1939) chez Universal.[14]

Deuxième guerre mondiale[[Éditer]

Il est retourné en France pour faire Le corsaire (1939) pour Marc Allegret. Il tournait le film à Nice lorsque la France déclara la guerre à l'Allemagne en septembre 1939. La production cessa à la déclaration de guerre. Boyer rejoint l'armée française.[15] Le film n'a jamais été achevé, bien que certaines images aient été publiées plus tard.[16][17]

En novembre, Boyer a été renvoyé de l'armée et de retour à Hollywood alors que le gouvernement français pensait qu'il serait plus utile de faire des films.[18]

Boyer a joué dans trois histoires d'amour de films classiques: Tout cela et le paradis aussi (1940) avec Bette Davis, réalisé par Litvak à Warners; comme le cad impitoyable Ruelle (1941) avec Margaret Sullavan, chez Universal; et Retenez l'aube (1941) avec Olivia de Havilland et Paulette Goddard, à Paramount.[19]

Contrairement à son image glamour, Boyer a commencé à perdre ses cheveux tôt, avait une poitrine prononcée et était nettement plus courte que les grandes femmes comme Ingrid Bergman. Quand Bette Davis l'a vu pour la première fois sur le tournage de Tout cela et le paradis aussi, elle ne l'a pas reconnu et a tenté de le faire retirer.[13]

Universel[[Éditer]

En janvier 1942, Boyer signe un contrat de trois ans avec Universal pour agir et produire. Le contrat couvrirait neuf films.[20]

Avant de commencer le contrat, il a terminé un film chez Warners, La nymphe constante (1943) avec Joan Fontaine.

Boyer a retrouvé Sullivan en Rendez-vous pour l'amour (1942) à Universal et était l'une des nombreuses stars Tales of Manhattan (1942), réalisé par Julien Duvivier et Immortal France (1942). Il est devenu citoyen américain en 1942.[21]

Il était l'une des nombreuses stars de Chair et fantaisie (1943) qu'il a également produit avec Julien Duvivier à Universal. Il était un producteur non crédité sur Duvivier destin (1944).

En 1943, il obtient un certificat honorifique d'Oscar pour "réalisation culturelle progressive" en créant la Fondation française de la recherche à Los Angeles comme source de référence (certificat).

Boyer a eu l'un de ses plus grands succès avec Gaslight (1944) avec Ingrid Bergman et Joseph Cotten. Il l'a suivi avec Encore ensemble (1944) avec Dunne; Congo (1944), un court métrage; et Agent confidentiel (1945) avec Lauren Bacall, à Warners.

Boyer a commencé sa carrière d'après-guerre avec Cluny Brown (1946) avec Jennifer Jones réalisé par Ernst Lubitsch. Il était l'acteur le mieux payé de Warners à ce stade, gagnant 205 000 $ en 1945.[22]

En 1947, il était la voix du capitaine Daniel Gregg dans la présentation du Lux Radio Theatre de Le fantôme et Mme Muir,[23] joué dans le film de Rex Harrison. En 1948, il a été nommé chevalier des Français Légion d'honneur. Cette année-là, il a fait un thriller La vengeance d'une femme (1948).

Un autre film qu'il a fait avec Bergman, Arc de Triomphe (1948), a échoué au box-office et Boyer n'était plus la star du box-office qu'il avait été. "Si vous êtes dans un gros flop, personne ne veut de vous", a-t-il déclaré plus tard.[6]

Broadway[[Éditer]

Boyer est allé à Broadway, où il a fait sa première apparition dans Gants rouges (1948–49), d'après Dirty Hands de Jean-Paul Sartre,[24] qui est allé pour 113 représentations.[25]

En 1951, il apparaît sur la scène de Broadway dans l'un de ses rôles les plus notables, celui de Don Juan, dans une lecture dramatique du troisième acte de George Bernard Shaw. Homme et Superman. Ceci est l'acte populairement connu sous le nom Don Juan en enfer. En 1952, il a remporté le prix spécial Tony Broadway de 1951 pour Don Juan en enfer. Il a été réalisé par l'acteur Charles Laughton. Laughton a joué le rôle du diable, avec Cedric Hardwicke comme la statue du commandant militaire tué par Don Juan, et Agnes Moorehead comme Dona Anna, la fille du commandant, l'une des anciennes conquêtes de Juan. La production a été un succès critique, et a ensuite été enregistrée intégralement par Columbia Masterworks, l'un des premiers enregistrements complets d'une production de scène non musicale jamais réalisée. En 2006, cependant, il n'a jamais été publié sur CD, mais en 2009, il est devenu disponible en téléchargement MP3.[26]

Boyer n'a pas abandonné le cinéma: il a eu des rôles principaux dans La 13e lettre (1951), La première légion (1952), et Le temps heureux (1952). Il avait un rôle de personnage dans Tonnerre à l'Est (filmé en 1951, sorti en 1953) un film d'Alan Ladd.

Maison de jeu quatre étoiles[[Éditer]

Boyer est passé à la télévision comme l'un des producteurs pionniers et des stars de l'émission d'anthologie Maison de jeu quatre étoiles (1952-1956). Il a été réalisé par Four Star Productions, ce qui rendra Boyer et ses partenaires David Niven et Dick Powell riches.[3][27]

Boyer est revenu en France pour jouer dans Les boucles d'oreilles de Madame De … (1953) pour Max Ophuls aux côtés de Darrieux. Pendant qu'il était là, il était l'un des nombreux noms Boum sur Paris (1953).[28]

Il est retourné à Broadway pour Norman Krasna Gentil monsieur (1953-1954) réalisé par Joshua Logan qui a couru pour 166 performances. (Dans la version film, Indiscret (1958), le rôle de Boyer a été pris par Cary Grant.)[29]

De retour à Hollywood, Boyer avait un rôle de soutien dans MGM La toile d'araignée (1955).

Il est retourné en France pour jouer dans Nana (1955) avec Martine Carol puis en Italie pour Quelle femme! (1956) avec Sophia Loren.

En 1956, Boyer était une guest star sur J'aime lucy et avait un camée Autour du monde en 80 jours (1956). En France, il avait la tête Paris, Palace Hôtel (1956).

Il est apparu comme l'invité mystère sur l'épisode du 10 mars 1957 de Quelle est ma ligne?[30]

Le 17 mars 1957, Boyer a joué dans une adaptation pour la télévision de la pièce lauréate du prix Pulitzer, Il n'y aura pas de nuit, par Robert E. Sherwood. La performance avec Katharine Cornell, et a été diffusée sur NBC dans le cadre de la Hallmark Hall of Fame.[31]

Il est apparu plusieurs fois dans Théâtre Goodyear et Théâtre Alcoa à la télé.

En France, Boyer était l'une des nombreuses stars C'est arrivé sur les 36 bougies (1957) et il a partagé la vedette avec Brigitte Bardot dans La Parisienne (1957) et Michele Morgan dans Maxime (1958), ce dernier réalisé par Henri Verneuil.

À Hollywood, Boyer avait un rôle de soutien dans Le boucanier (1958).

Boyer a de nouveau joué avec Claudette Colbert dans la comédie de Broadway Le mariage-go-round (1958–1960), mais a dit au producteur: "Gardez cette femme loin de moi".[32] La production a été un succès et a duré 431 représentations. Boyer n'a pas repris sa performance dans la version cinématographique. Il a continué à travailler pour Four Star.[33]

Années 60[[Éditer]

À l'écran, il a continué dans des rôles plus anciens: dans Chatte (1961) avec Leslie Caron; Démons à minuit (1961), en France, en tête; Le remake de MGM Les quatre cavaliers de l'apocalypse (1962); Adorable Julia (1962) avec Lili Palmer; plusieurs épisodes de Le théâtre Dick Powell; et L'amour est un ballon (1963).

Il a été nominé pour le Tony Award du meilleur acteur (dramatique) dans la production de Broadway en 1963 de Lord Pengo, qui a couru pour 175 représentations.[34]

Plus tard la même année, Boyer se produit Homme et garçon sur la scène de Londres et de New York. La course de Broadway n'a duré que 54 représentations.[35]

Boyer a retrouvé Niven à The Rogues (1964-1965).

Il avait de bons rôles de soutien dans Une faveur très spéciale (1965) avec Rock Hudson; Comment voler un million (1966) avec Audrey Hepburn et Peter O'Toole; Pieds nus dans le parc (1967) avec Robert Redford et Jane Fonda. Il avait des camées Paris brûle-t-il? (1966) et Casino Royale (1967) et a été le plus vendu Le jour où la Hot Line est devenue chaude (1968).[36]

Sa carrière avait duré plus longtemps que celle d'autres acteurs romantiques, lui valant le surnom de «dernier des grands amoureux du cinéma».[19] Il a enregistré un album décontracté appelé Où va l'amour en 1966. L'album se composait de célèbres chansons d'amour chantées (ou plutôt parlées) avec la voix profonde et l'accent français de Boyer. Le disque aurait été l'album préféré d'Elvis Presley pour les 11 dernières années de sa vie, celui qu'il a le plus écouté.[37]

Boyer soutenu dans Les poissons d'avril (1969) et La folle de Chaillot (1969) et invité a joué sur Le nom du jeu.[6]

Années 70[[Éditer]

Le fils de Boyer était décédé en 1965 et Boyer trouvait traumatisant de continuer à vivre à Los Angeles. En mars 1970, il décida de déménager en Europe.[6]

Les crédits finaux de Boyer comprenaient le remake musical de Horizon perdu (1973) et le film français Stavisky (1974), avec Jean-Paul Belmondo, ce dernier lui remportant le New York Film Critics Circle Award du meilleur second rôle,[3] et a également reçu l'hommage spécial au Festival de Cannes.[38]

La performance finale de Boyer était en Une question de temps (1976) avec Liza Minnelli et Ingrid Bergman, réalisé par Vincente Minnelli.

Boyer était la star de Hollywood Playhouse sur NBC dans les années 1930, mais il part en 1939 "pour le service de guerre en France", de retour le 3 janvier 1940, diffusé.[39] Lorsqu'il partit en vacances à l'été 1940, un article d'une publication spécialisée rapporta: "C'est un secret de polichinelle qu'il n'aime pas la politique actuelle d'une histoire et de personnages différents chaque semaine. Boyer préférerait un programme dans lequel il pourrait développer une caractérisation permanente. "[40] Boyer jouera plus tard dans sa propre émission de radio intitulée "Presenting Charles Boyer" en 1950 sur NBC.

Vie et mort personnelles[[Éditer]

Boyer est devenu un citoyen naturalisé des États-Unis en 1942.[41]

En plus du français et de l'anglais, Boyer parlait italien, allemand et espagnol.[4]

Boyer était le mari de l'actrice britannique Pat Paterson, qu'il a rencontrée lors d'un dîner en 1934. Les deux se sont fiancés après deux semaines de parade nuptiale et se sont mariés trois mois plus tard.[13] Plus tard, ils déménageraient d'Hollywood à Paradise Valley, en Arizona.[42] Le mariage a duré 44 ans jusqu'à sa mort.

L'enfant unique de Boyer, Michael Charles Boyer (9 décembre 1943 – 21 septembre 1965),[43] s'est suicidé à 21 ans. Il jouait à la roulette russe après s'être séparé de sa petite amie.[44]

Le 26 août 1978, deux jours après la mort de sa femme d'un cancer et deux jours avant son 79e anniversaire, Boyer s'est suicidé avec une surdose de Seconal alors qu'il était chez un ami à Scottsdale. Il a été transporté à l'hôpital de Phoenix, où il est décédé.[42] Il a été enterré au Holy Cross Cemetery, à Culver City, en Californie, aux côtés de sa femme et de son fils.

Boyer n'a jamais remporté un Oscar, bien qu'il ait été nominé quatre fois pour le meilleur acteur Conquête (1937), Alger (1938), Gaslight (1944) et Chatte (1961), ce dernier lui vaut également une nomination aux Laurel Awards pour la meilleure performance dramatique masculine. Il est particulièrement connu pour Gaslight dans lequel il a joué un voleur / meurtrier qui tente de convaincre sa jeune femme qu'elle devient folle.

Il a été nominé pour le Golden Globe du meilleur acteur pour le film de 1952 Le temps heureux; et également nominé pour les Emmy pour la meilleure performance continue par un acteur dans une série dramatique pour son travail dans Maison de jeu quatre étoiles (1952–1956).

En 1960, Boyer a été intronisé au Hollywood Walk of Fame avec une star du cinéma et une star de la télévision. Les deux étoiles sont situées au 6300 Hollywood Boulevard.[45][46]

Filmographie[[Éditer]

traits[[Éditer]

Sujets courts[[Éditer]

  • L'histoire de la caméra candide (très candide) de la convention Metro-Goldwyn-Mayer Pictures de 1937 (1937) as Himself (non crédité)
  • Hollywood en ville (1938) comme lui-même
  • Les îles de la liberté (1943) en tant que Narrateur
  • Congo (1945) en tant que Voice
  • Sur scène! (1949) comme Lui-même
  • Célébration du cinéma cinématographique de 1955 (1955) as Himself (non crédité)

Télévision[[Éditer]

  • Maison de jeu quatre étoiles (29 épisodes, 1952–1956) en tant que Personnages variés
  • Toast de la ville (2 épisodes, 1953) comme Lui-même
  • Théâtre Charles Boyer (1953) en tant que lui-même / hôte
  • The Jackie Gleason Show (1 épisode, 1953) en tant que Lui-même
  • J'aime lucy (1 épisode, 1956) en tant que Lui-même
  • Climax! (1 épisode, 1956) en tant que Lui-même
  • Hallmark Hall of Fame (1 épisode, 1957)
  • Playhouse 90 (1 épisode, 1957) en tant que Lui-même
  • Une petite fête privée pour quelques copains (1957) comme lui-même
  • Théâtre Goodyear (épisodes inconnus, 1957-1958) en tant que joueur principal suppléant (1957-1958)
  • Théâtre Alcoa (3 épisodes, 1957-1958) en tant que Man / Lemerrier / Dr.Jacques Roland
  • Quelle est ma ligne? (4 épisodes, 1957-1958, 1962-1963) en tant que lui-même – Mystery Guest
  • Le spectacle Chevy Dinah Shore (1 épisode, 1960) en tant que Lui-même
  • Le spectacle de Dick Powell (4 épisodes, 1962–1963) en tant que Carlos Morell / Andreas
  • Une prison dorée: le Louvre (1964, présentateur) en tant que Narrateur
  • The Rogues (8 épisodes, 1964-1965) en tant que Marcel St. Clair
  • L'heure du téléphone de Bell (1 épisode, 1966) en tant que Lui-même
  • Le nom du jeu (1 épisode, 1969) en tant que Henri Jarnoux
  • Film '72 (1 épisode, 1976) en tant que Lui-même

Broadway[[Éditer]

Nominations aux prix[[Éditer]

Oscars[[Éditer]

Golden Globe Awards[[Éditer]

Les références[[Éditer]

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  5. ^ De l'obscurité à la célébrité instantanée Charles Boyer a mémorisé une pièce en quelques heures et est devenu une star
    Swindell, Larry. Le Globe and Mail; Toronto, Ont. [Toronto, Ont]18 mars 1983: E.3.
  6. ^ une b c e Questions et réponses: Charles Boyer
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Bibliographie[[Éditer]

Liens externes[[Éditer]