Actors Studio – New World Encyclopedia

The Actors Studio, 432 West 44th Street Manhattan, New York City

le Actors Studio est une organisation à but non lucratif pour les acteurs professionnels, les metteurs en scène de théâtre et les dramaturges située sur la Old Labour Stage au 432 West 44th Street dans le quartier Hells Kitchen de Manhattan, à New York. Fondée en 1947 par Elia Kazan, Cheryl Crawford et Robert Lewis, elle a produit des talents notables tels que Marlon Brando, Robert de Niro, Norman Mailer, Eli Wallach, Sidney Poitier, Edward Albee, Marilyn Monroe et James Dean.

Le Studio est surtout connu pour son travail de raffinement et d'enseignement de la méthode d'enseignement, en particulier après avoir été dirigé par son président charismatique, bien que controversé, Lee Strasberg, qui a pris la relève en 1951. Le "style de méthode" de l'action, comme on l'appelait dans le Aux États-Unis, était une approche du théâtre, basée sur les innovations de Constantin Stanislavski, et développée par le Group Theatre dans les années 1930. La méthode du théâtre a été affinée par Strasberg et d'autres qui ont cherché à rompre avec les conventions traditionnelles et plus formelles du théâtre du XIXe siècle.

L'objectif principal de l'Actor's Studio est de créer un environnement où les acteurs peuvent progresser dans leur développement et travailler dans leur métier sans les contraintes des pressions commerciales, afin qu'ils soient libres d'expérimenter de nouvelles formes de théâtre. L'adhésion à l'Actor's Studio est sélective et l'admission ne peut se faire que par le biais d'une audition; cependant, une fois acceptés, les acteurs sont membres à vie et ne paient pas de frais contrairement aux autres organisations pour des acteurs tels que la Screen Actors Guild.

En 1967, la branche de la côte ouest de l'Actors Studio, appelée Actors Studio West a été ouverte et existe toujours dans la ville de West Hollywood.

Histoire

Constantin Stanislavski, innovateur intérimaire

En 1931, le Group Theatre a été formé à New York, par Harold Clurman, Cheryl Crawford et Lee Strasberg avec l'intention d'être un collectif où les acteurs s'entraînaient ensemble dans le cadre d'un ensemble et il n'y avait pas de «stars». C'était le Group Theatre qui, avant la Seconde Guerre mondiale, travaillait à développer une technique naturaliste, qui serait uniquement américaine, bien que venant sur la base du théâtre russe et de l'œuvre révolutionnaire dramatique et pionnière de Stanislavski. Le théâtre de groupe, selon la vision de ses fondateurs, devait être une base pour les acteurs et actrices en difficulté qui aspiraient à mieux travailler. Pendant les années de guerre, le financement de l'organisation s'est tari et le groupe s'est dissous.

Le saviez-vous?

L'Actors Studio est surtout connu pour le travail de Lee Strasberg sur le développement et l'enseignement de la méthode d'acteur, basé sur les innovations de Constantin Stanislavski

En 1949, Lee Strasberg commence sa carrière à l'Actor's Studio et en 1951, en devient le directeur artistique. Ce fut une collaboration dynamique, parfois controversée, qui s'épanouit jusqu'à sa mort à 80 ans, en 1982. Le premier succès de Broadway pour The Actors Studio Theatre fut sa production d'Eugene O'Neill's Interlude étrange.

Ellen Burstyn et Al Pacino ont été nommés co-directeurs artistiques du studio en septembre 1982, sept mois après la mort de Strasberg. Pacino a démissionné en 1984. À la fin des années 80, une atmosphère de stagnation a commencé à s'installer alors que les dirigeants étaient aux prises avec les plaintes des membres selon lesquelles le studio n'avait pas de programme cohérent. Les choses se sont arrêtées en 1987, lorsque les ateliers ont été suspendus.

En 1988, Frank Corsaro, pendant plus de deux décennies directeur au New York City Opera, est devenu le nouveau directeur artistique à la demande de Paul Newman, son président. En conséquence, le Actors Studio, en difficulté financière, a ajouté plus de 100 nouveaux membres, ouvert ses célèbres "sessions" à diverses approches stylistiques, présenté des productions d'ateliers pour un public invité de non-membres et ravivé le rêve d'un Actors Studio Theatre à part entière.

Il est devenu le premier directeur artistique salarié à plein temps de l'histoire du studio. Son mandat était de mettre l'accent sur la production de nouvelles œuvres, ce avec quoi le studio n'a connu qu'un succès limité au fil des ans.

Au début des années 1990, le Studio s'est retrouvé avec un budget considérablement élargi, 450 000 $ en 1994, qui n'était plus fourni par une seule source. La tâche de lever des fonds a commencé à consommer trop de temps du comité exécutif.

En 1994, The New School est venu à la rescousse, annonçant le début d'un programme de maîtrise en beaux-arts de trois ans en arts du théâtre, administré par et offert à la New School mais avec un programme créé et enseigné par les membres du Studio. Les étudiants sélectionnés ont été autorisés à assister aux séances du mardi et du vendredi au Studio.

Le directeur du Studio de l'époque, Arthur Penn, a déclaré que sans le programme New School, "le Studio des Acteurs est, je le crains, aux prises avec une maladie assez en phase terminale. L'écriture financière est sur le mur; pour réussir et survivre, plus petit les organisations culturelles doivent s'affilier. "[1]

Nouvelle école et À l'intérieur du studio de l'acteur

De septembre 1994 à mai 2005, le Studio a collaboré avec The New School dans l'éducation des étudiants en théâtre de niveau master. En 2005, le président de la New School, le sénateur américain Bob Kerrey, a choisi de ne pas renouveler un contrat avec l'Actors Studio, mettant fin à la collaboration et suscitant la controverse avec les élèves qui se sont inscrits à l'école sous prétexte qu'ils feraient partie du prestigieux programme.

Au moins une partie de la controverse et de la séparation des voies peut avoir à voir avec le programme télévisé filmé à l'école appelée À l'intérieur de l'Actors Studio; un programme qui a été critiqué pour son choix de sujets d'interview et son style d'interview.

L'émission télévisée, diffusée sur la chaîne câblée Bravo. Animé par James Lipton, doyen émérite de l'Actors Studio Drama School, il propose des entretiens approfondis avec des acteurs, des réalisateurs, des écrivains et d'autres artistes, dont certains sont membres du Studio. Le programme est enregistré devant les élèves de l'ASDS et a servi de séminaire pour eux jusqu'à la dissolution de l'école.

À partir de la douzième saison, à l'automne 2005, À l'intérieur de l'Actors Studio a commencé à enregistrer au Michael Schimmel Center for the Arts sur le campus de Pace University à New York. Il a remporté de nombreux Emmy Awards et est la série originale la plus ancienne du réseau. Il a également reçu deux nominations aux CableACE Award pour le meilleur talk show, gagnant en 1997. En 2001, le show a remporté le Golden Angel Award pour l'excellence dans les médias pour le meilleur show interview et en 2002 a reçu la médaille d'or en tant que meilleur programme talk / interview du monde par le plus grand concours international de télévision du monde, les festivals de New York.

Depuis l'automne 2006, l'Actors Studio propose un programme de maîtrise en trois ans à l'Université Pace.[2]

Critiques

Certains acteurs considèrent toujours la méthode comme un sujet de ridicule. Dans son livre, En agissant, Laurence Olivier conseille aux jeunes comédiens de "travailler sur un chantier plutôt que d'aller dans un studio" méthode "". Et Philip Bosco, un acteur américain spécialisé dans les classiques, a déclaré: "Le plus grand mauvais service au théâtre américain et la tradition du théâtre américain ont été causés par la prévalence de l'Actors Studio."[3]

"Le système" et la méthode agissant

Pionnier, acteur et metteur en scène de théâtre, et cofondateur du Théâtre d'art de Moscou au tournant du siècle, Constantin Stanislavski était responsable de fonder un travail révolutionnaire qui unissait l'art d'agir avec le réalisme psychologique et l'expressionnisme qui trouvaient une voix dans le domaines du théâtre, de l'art, de la danse et de la littérature du XXe siècle.

Stanislavski a développé ses méthodes psychologiques internes en réponse au style de jeu de François Delsarte (1811-1871) qui tentait de relier l'expérience émotionnelle intérieure de l'acteur à un ensemble systématisé de gestes et de mouvements basés sur ses propres observations de l'interaction humaine. Cette Méthode Delsarte est devenu si populaire que dans les années 1890, il était enseigné dans le monde entier, mais particulièrement en Amérique. Malheureusement, Delsarte n'a jamais écrit un livre expliquant sa méthode de première main, tant d'enseignants qui ne comprenaient pas pleinement la connectivité émotionnelle que Delsarte avait à l'origine à l'esprit et, par conséquent, la méthode s'est transformée en pose mélodramatique. La méthode Stanislavski d'agir a officiellement remplacé le style de Delsarte à la fin des années 1930.

Stanislavski a estimé que la tension était «l'ennemi de l'acteur». Strasberg, en s'appuyant sur cette idée, a développé divers exercices et techniques de relaxation qui, tout en empruntant aux techniques de Stanislavski, étaient également propres à ses propres méthodes. Le perfectionnement de cette méthode allait bientôt être appelé en Amérique «méthode agissant».[4]

La méthode de jeu utilise différentes techniques pour mettre un acteur en contact avec ses émotions lors de l'élaboration d'une caractérisation pour un rôle. Les acteurs apprennent à utiliser des techniques de relaxation, la mémoire sensorielle (rappel), la concentration, le "si magique", la substitution et même des exercices d'imitation animale.[4]

Strasberg croyait qu'un acteur devait être reconditionné pour fonctionner dans un état de relaxation. "S'il y a de la tension, l'acteur ne peut ni penser ni ressentir. La tension est la maladie professionnelle de l'acteur. La relaxation est le fondement sur lequel repose presque tout le travail de l'acteur. De nombreux problèmes d'acteur disparaissent lorsque l'acteur apprend à se détendre. est l'échauffement ou la préparation de l'acteur, semblable à l'athlète avant un événement. Vous voyez, l'acteur est un athlète du cœur. "[5]

Concurrents

Le premier théâtre alternatif majeur d'après-guerre fut le Living Theatre développé par Julian Beck et Judith Malina. Il a tenté d'être plus réel que le théâtre commercial réaliste représenté par Method Acting. Il est devenu un pourvoyeur d'anarchisme sexuel et politique et a cultivé un style brut qui était censé exposer les mensonges sous les performances terminées du théâtre réaliste.[6]

De telles tentatives d'avant-garde, de contre-culture et d'expérimentation pour remplacer la tradition réaliste de la méthode agissante n'ont jamais abouti à une nouvelle école solide de formation d'acteurs. Aucun système alternatif n'a été en mesure de contester l'influence que la méthode agissant détient encore au XXIe siècle.[6]

Anciens élèves célèbres

Au cours de sa longue histoire, de nombreux acteurs, réalisateurs et dramaturges célèbres et à succès sont sortis du Studio, notamment:

  • Edward Albee
  • Carmen Argenziano
  • Carroll Baker
  • Barbara Bain
  • James Baldwin
  • Anne Bancroft
  • Ellen Barkin
  • Marlon Brando
  • Ellen Burstyn
  • Nandita Chandra
  • Lee J. Cobb
  • Montgomery Clift
  • Bruce Dern
  • Robert de niro
  • James Dean
  • Jane Fonda
  • Robert Ginty
  • David Groh
  • Steven Hill
  • Pat Hingle
  • Dustin Hoffman
  • Anne Jackson
  • Salome Jens
  • Harvey Keitel
  • Bruno Kirby
  • Richard Kuranda
  • Martin Landau
  • Diane Ladd
  • Brandon Lee
  • Norman Mailer
  • Karl Malden
  • Terrence McNally
  • Steve McQueen
  • Allan Miller
  • Marilyn Monroe
  • Paul Newman
  • Jack Nicholson
  • Gerald S. O'Loughlin
  • Al Pacino
  • Geraldine Page
  • Estelle Parsons
  • Chazz Palminteri
  • Will Patton
  • Sidney Poitier
  • Michael J. Pollard
  • Julia Robert
  • Mickey Rourke
  • Eva Marie Saint
  • Gene Saks
  • P.J. Soles
  • Sissy Spacek
  • Kim Stanley
  • Maureen Stapleton
  • Rod Steiger
  • Eric Stoltz
  • Susan Strasberg
  • Déchirure déchirée
  • Christopher Walken
  • Eli Wallach
  • Gene Wilder
  • Tennessee Williams
  • Shelley Winters
  • Joanne Woodward
  • Lance Henriksen

Héritage

Le théâtre, les arts de la scène et le théâtre seront probablement toujours une source de controverse pour les êtres humains qui aiment se divertir et, apparemment dans toutes les cultures, adorer presque leurs artistes. Au XXIe siècle, alors que les gens cherchent à exprimer des niveaux émotionnels plus profonds et des rôles plus complexes, l'art d'agir ne devient pas plus facile pour ceux qui poursuivent ce cheminement de carrière.

Juste avant sa mort, un film documentaire sur Strasberg et Actors Studio a fait ses débuts intitulé Acteur: Lee Strasberg et l'Actors Studio.[7]

En 1987, le film Hello Actors Studio a été libéré, et un autre documentaire intitulé, Vue d'ensemble de Miracle on 44th Street: A Portrait of the Actors Studio a fait ses débuts en 1991.[8]

Dans un article pour Le gardien en l'an 2000, la directrice artistique, Estelle Parsons, a réfléchi sur la mission, le but et l'intention de l'Actor's Studio, ils voulaient revenir à son objectif d'origine, "Nous voulons travailler pour en faire … un lieu de refuge du monde commercial."[9]

Remarques

  1. Wendy Smith, Noise Off au Venerable Actors Studio Le New York Times, 29 mai 1994. Récupéré le 26 juillet 2018.
  2. Pace University, Actors Studio Master of Fine Arts, Appserv.pace.edu. Récupéré le 26 juillet 2018.
  3. Mel Gussow, La méthode, toujours contestée mais maintenant omniprésente Le New York Times, 14 avril 1987. Récupéré le 26 juillet 2018.
  4. 4,0 4.1 Actors Studio, Page d'accueil. Récupéré le 26 juillet 2018.
  5. Don B. Wilmeth et C. W. E. Bigsby, New York Architecture Images, Nyc-architecture.com. Récupéré le 26 juillet 2018.
  6. 6.0 6.1 Don B. Wilmeth et Christopher Bigsby (éd.), L'histoire de Cambridge du théâtre américain (Cambridge University Press, 2000, ISBN 978-0521669597), 499.
  7. Festival international du film de San Francisco, History.sffs.org. Récupéré le 26 juillet 2018.
  8. Turner Classic Movies, Miracle on 44th Street: A Portrait of the Actors Studio, TCM.com. Récupéré le 26 juillet 2018.
  9. Michael Ellison, Stars pour faire fonctionner Method au Actors 'Studio Le gardien, 21 juin 2000. Récupéré le 26 juillet 2018.

Références

  • Adams, Cindy Heller. Lee Strasberg, Le génie imparfait de l'Actors Studio. Garden City, NY: Doubleday, 1980. ISBN 0385124961
  • Frome, Shelly. The Actors Studio: A History. Jefferson, NC: McFarland, 2001. ISBN 0786410736
  • Garfield, David. La place d'un joueur: l'histoire du studio des acteurs. New York: Macmillan, 1980. ISBN 0025426508
  • Hirsch, Foster. Une méthode pour leur folie: l'histoire de l'Actors Studio. New York: W.W. Norton, 1984. ISBN 0393017834
  • Wilmeth, Don B. et Christopher Bigsby (éd.). L'histoire de Cambridge du théâtre américain. Cambridge University Press, 2000. ISBN 978-0521669597

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 3 novembre 2019.

Crédits

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